作者	马思聪主编：曾永辰
出版社
出版时间	2000-01-01

特色：

片断：基本功可以说是用力和放松的辩证关系，既用力，又放松。如敲钟，光使劲，发音不会持久。会敲钟的人，又使劲，又放松，共鸣才出来，如弹钢琴，很使劲地按键，音就很硬，发木。手很放松，共鸣就出来了。有人以为，使劲地把手压在弦上，sf就会出来。其实不然，小提琴的弓在弦上拉，看起来很简单，事实上却牵涉到很多问题，因为手持弓时，手臂的每一个关节都在活动，但它的压力是通过握弓的手指表现出来的。按弦的左手也是如此，如果在按弦时所有的指头都用力，声音就不会好，这就是用力而不放松所造成的。因此，在按弦时，要敲得重、按得轻，以便让第二个手指有力量去敲第二个音。总之，如何运用用力与放松的方法是一个基本的规律。我们必须要有方法、有规律地进行练习，要既准确又快，要多快好省。有很多人的练习方法并不好，强调时间长、练习多，只是一遍一遍地拉，浪费了很多时间。如何练习，这里面有很多战术问题，是需要研究的。另外，在练习中如何正确地认识困难也是一个关键性的问题，有时常常会认错“敌人”。如拉小提琴，认为左手不听话，其实毛病是出在右手上。基本功是一个很重要的问题。基本路子不对，会浪费很多人力、才能，尤其是学唱的。这个问题很容易被忽视，因为它不容易被看见，它不是浮在上面的，好像我们的大楼，它的地基我们是看不见的，但它是很重要的基础。关于节目的安排问题，不要忽略旧的、新的两方面，要逐渐增加新的东西。不要因为**次演出后群众反应冷淡就不再演唱了，新的东西往往要唱好多次才被群众接受，当然，这首先要求演唱者自己喜欢这个节目，要有自信。关于音乐创作的问题。音乐创作上有很大的成绩，但水平高的不多。质量不高表现在：和声贫乏，曲调平淡，没有充分利用音乐性能，节奏上的变化少，没有很好地运用转调，有些曲子唱起来，不能发挥声音特点，有些器乐曲则不能发挥乐器特点，作曲家不熟悉乐器的特点。如何去熟悉它，这是作曲家应该注意的事。在创作上要求民族风格是对的，但不要因强调民族风格而给音乐语言一个局限。如何使创作既能保持民族风格，又能丰富音乐语言，是作曲家要注意的事。在五声音阶中放进十二半音，有人认为是破坏了民族风格，但是不是真的破坏呢？我认为即使是有点破坏，也应该尝试去做。一些声乐曲、群众歌曲，大合唱对反映当前反帝斗争、鼓舞人民的革命意志，是特别有效的，应特别予以注意。音乐创作的思维与文学不同，它不是文学那样的形象思维，而是音响思维，这就比文学要间接一些，也许更复杂一此如何把音乐听众的面扩大，为广大的农民服务，也应该采取一些措施。后记：百花文艺出版社很有远见地出版了《二十世纪艺术大师随笔丛书》。这些人物不仅是艺术界的优秀代表，而且是中华民族的精英，其成就无疑是民族文化的一座丰碑，将他们的文字留于后代，其意义是十分深远的。我荣幸能参与编辑著名音乐家马思聪先生的文集工作，虽感能力有限，但觉义不容辞。幸得马思聪夫人王慕理女士及其子女的信任，提供了马先生的一些史料，尤其是晚年在美国的一些珍贵资料；又得马思聪研究会专家吴祖强、汪毓和两会长的指导；张静蔚、俞玉滋两教授和方友淑等同志也给予各方面协助。由于上述多方面的支持，我才得以依期完成马思聪研究会委托之重任，仅在此一并向上述专家们表示深深的谢意。马思聪先生的艺术道路与祖国的命运息息相关，发展中华民族新音乐事业是他终生为之奋斗的目标。不幸的是“文革”一场灾难给他心灵造成深重的创伤，他被逼迫远走他乡，但他发展民族音乐的初衷始终不变，就在“苏武牧羊”式的流落异邦的*后二十个春秋里，他仍要“追求我们这伟大民族*美的声音这个高目标”。他全力以赴地去达到艺术的至高境界，为此而埋头工作，日夜兼程、与时间赛跑，*终而硕果累累。作为我国**代杰出的小提琴演奏家，他的音乐成就卓著，享誉国内外。在编辑本集的过程中，我从马先生文章的字里行间中感受到他对祖国和民族文化深沉的爱，感受到他对民族音乐有着强烈的责任感；他博学多识，在艺术追求上自强不息；他生性乐观、仁爱宽容……这些都深深地感动着我，教育着我，令我获益匪浅。马先生在六十多年的艺术生涯中，不仅用音符，也用笔记录着他在走向成功的征途中之苦乐，以及他与时代共跳动的脉搏。但遗憾的是，一场“文革”劫难，使他失去了许多宝贵的日记和历史照片。以致我们在编辑本书时，不得不在他人生的一些重要时期留下空白，如其中的“日记选”，就是只限于马先生在美国生活时这一特殊阶段。我们希望马先生的亲属、朋友和音乐界人士，共同做出努力，以便将来马思聪研究会编纂《马思聪全集》时能够填补上这些空白。限于本人水平，在编辑本集的过程中，不免有错漏之处，敬请专家和读者批评修正。1999年4月于广州