迎向灵光消逝的年代:本雅明论艺术:本雅明论艺术

作者瓦尔特·本雅明
出版社
出版时间2004-08-01

特色:
此文是Benjamin, W.的作品Illuminations (1970)。全文讨论「艺术」及其产物在历史的脉络中如何因为艺术生产工具的发明而产生质变与量变,并讨论这种变化的过程如何渗透到文化的场域中,使文化场域中的权力重新被界定。经由Benjamin, W.犀利思想的引介,吾人可一窥各类艺术在近代演变的来龙去脉,及其与科技结合后隐晦不显的一面。

什么是“灵光”?时空的奇异纠缠:遥远之物的独一显现,虽远,仍如近在眼前静歇在夏日正午,沿着地平线那方山的弧线,或顺着投影在观者身上的一节树枝,直到“此时此刻”成为显像的一部分——这就是在呼吸那远山、那树枝的灵光。   原则上,艺术作品向来都能复制。凡是人做出来的,别人都可以再重做。我们知道自古以来,学徒一向为了习艺而临摹艺术品,也有师父为了让作品广为流传而加以复制,甚至也有为了获取物质利益而剽窃仿冒的。然而,艺术作品以机械手法来复制却是个新近的现象,诞生于历史演进中,逐步发展而来,每一步的发展都有一段长久的间隔,而跳接的节奏是愈来愈快。古希腊人只晓得两种复制技术方法:熔铸与压印模。他们能够系列性复制的艺术品只有铜器、陶器和钱币。其他类型的作品只可单件存在,无迭利用任何形式的技术来复制。有了木刻技术之后,素描作品才**次被成功地复制,而这是早在印刷术大量复制文书以前很久的事了。众所周知,印刷术,也就是文章的复制技术,为文学带来了重大的转变。这项发明无论有多么不同凡响的重要性,就我们此处所着眼的世界历史来看……

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