“沉寂”在音乐中并不是一个陌生的词语，也不是一个新兴的概念，无论是传统音乐作品中的休止符所造成的短暂停顿还是John Cage将此类“小息”发展到极致的《4分33秒》，这些无不是音乐中的沉寂现象。每个作曲家甚至是每个演奏家和听众对音乐中的沉寂片段都有着不同的理解。意大利作曲家Salvatore Sciarrino创作的特点虽然也在于“silence”的运用，但在他的音乐中，“silence”并不是真正意义上的无声状态，而是音乐中某个部分（包括横向和纵向）的平静状态，是运用人为手段有意识的“留白”所形成的内心空间感。本文旨在通过对Sciarrino室内歌剧作品《Luci Mie Traditrici》中音乐部分各要素的构成特点及组织方式的分析和说明，试图阐释自身对“沉寂”的不同思考以及对所选研究对象在创作运用中的独到见解，并由此引伸出对音乐创作及分析过程中继承与创新关系的思考。