作者	李路平主编：孙平
出版社
出版时间	1998-03-01

特色：

片断：与此同时，更多的艺术家由于本世纪初西方文化的大规模介入而拥有了明确而独立的“速写”观念。他们的速写与我们今日的速写在观念与手法上几乎没有区别，速写作为一个艺术家应当拥有的经常性的创作辅助手段，成为一种较为普遍的现象。中国的速写在齐白石、黄宾虹等艺术家身上如果看作是一种古典形态的话，那么，在高剑父、李铁夫、刘海粟、徐悲鸿、林风眠等艺术家那里，则非常明确地转换成了现代形态。速写与创作的分野也日益清晰。在本世纪初各种新式美术学堂的教学宗旨与实践中，对西方艺术教育体系中的对实物写生的造型原理所进行的介绍与学习，是一种非常基础性的工作，目的在于掌握西式的写实造型体系，以强化再现物象的能力，这是一条有效的途径。通过这条途径可使年轻一代艺术家有能力去表现现实生活，去颠覆传统文化中陈腐与衰败的一面。本世纪初，一大批有志于艺术革命的青年纷纷出国留学，企圖借用另一文化圈的因子来叛离中国艺术中舊的秩序与体系。速写的革命性变化便产生在新式美术学堂的兴起与留学群体中。这种革命的背景是十分明确的，鸦片战争失败后，至辛亥革命前后，中国知识分子中的精英群对自身文化体系的信仰已经动摇，因而积极向西方寻求救国革新的途径。在此过程中，文化乃至艺术的改造是一个重要的目标。在美术方面*早留学的是东渡日本的学生，他们之中的高剑父是一个突出的代表。他在从事推翻帝制的革命活动的同时也积极从事艺术革命，艺术家强烈的革命意识导致艺术上同具革命性，这种艺术革命的结果便是以改革中国画为已任的“嶺南画派”的产生。“嶺南画派”确立了以写生为基础来对抗以临古为基础的传统国画，所以，速写便是高剑父极为重视的一种手段。在“嶺南画派”之前，中国艺术家更多地是对默写的重视，哪怕是一些奉行“师法自然”的艺术家那里，如前面提到的齐白石、黄宾虹等人的对景写生也并非为其*重要的基础功课。在高剑父留下的速写中，我们可以看到他极为重视光影与透视诸西画因素的运用，同时速写的独立性也从他那里脱颖而出。留学美国的李鐵夫的油画与水彩速写是他留给我们须认真对待的遗产，他向我们证明了中国本世纪初的速写在受到西方写實体系的规范之时便不是生硬的，而拥有一定的吞吐消化能力。如李鐵夫的油画速写，既吸取了萨金特的艺术精髓，又一定程度地融入了中国传统艺术的笔意趣味；其水彩速写以豪放的笔触抒写出景物生气蓬勃的印象也得益于萨金特，但其枯笔浊色所传达的苍劲之美却源自艺术家对中国书法与水墨的理解。在稍后的一批艺术家的速写中，李鐵夫式的将西方体系写實性描绘与中国自身遗产整合的意向一直是他们为之努力的基本方向。如徐悲鸿、刘海粟、林风眠、吴作人、颜文樑、刘锦堂等人无一不具备这种融合中西的艺术态度。徐悲鸿的速写是建立在其素描基石之上的，“尽精微，致广大”的艺术宗旨在他的速写中也同样有完满得到實现，富于流动感的灰色调与线面的自然结合是他速写作品的视觉主因。徐悲鸿的水墨速写体现了他整合东西艺术的成就，书法性的线条与枯濕笔触的得体结合，使每一个笔痕同时具有了动势与结构描述的功能，其中表达的生动性与机智程度是一般艺术家所难以达到的。刘海粟在艺术气质与趣味上倾向于印象派与野獸派，并努力与东方艺术体系达成沟通，他的速写成就主要在于油画速写中，画面中恣肆狂放与富于节奏感的用笔，突兀的冷暖色塊的并置转换，使艺术家对自然的激情作了成功的表述。