本书是《查尔斯·雷德水彩大师课》系列的后续新作，阐释了如何从光影、形状、明度、色彩等角度观察绘画对象，从而让画作既能体现设计的效果，又能捕捉绘画的抽象本质。在本书的一开始，作者介绍了轮廓绘画和节奏绘画，并提供照片供读者练习。其后的章节传授如何处理作品中的色彩和明度。雷德以清晰易懂的方式教你处理油画和水彩媒介，并以此解释了色彩是如何在一幅画中起到重要作用的。接下来，雷德讲解了人物画以及用逼真的细节和表情渲染面孔的技巧，巧妙地演示了如何利用前几章中学到的技巧来创造特定的效果。最后，雷德分享了他平衡一幅画的方法。本书还包含了作业、详细步骤演示、启发灵感的画作，提供了绘画策略、具体技巧和贴心提示，以及解决特定构图问题的技巧。对于任何想要提升技术、提升创作敏感度的艺术学习者，本书都会给予极大的帮助。