出于对当代水墨问题以及民族文脉的思考，武汉美术馆于2011年发起“水墨文章——当代水墨研究展”的学术展览项目，以期展现具有中国味道、强调骨法用笔的水墨作品，至今已围绕“写意精神”、“文脉创化”、“笔法维度”、“色界变象”四个主题展开了一系列讨论并举办了多场学术研讨，但在对当下水墨问题进行梳理的过程中，我们越来越发觉，不从艺术形式与艺术语言的背景及源头上来追问中国水墨画的创作，就很难解释当下形成的水墨生态，由此，水墨文章第五回“墨道无间——中国人物画研究展（1970-1985）”诞生了。此次我们选取的参展的艺术家，大多是新中国美术学院培养出的第一代中国人物画家，例如杨之光、鸥洋、卢沉、周思聪均毕业于中央美术学院，作品体现出扎实的写实功底，同时也能以坚实深厚的人物造型和单纯真挚的情感取胜。他们强调传统中国画中所特有的“写意”精神，将普世的人文关怀与生活感悟融入到个人的创作中，使其作品具有了清晰的时代烙印，适应了时代的发展。回顾整个中国人物画史，我们可以说正因为这批作品具备了“写实”、“写意”、“写生活”的三大特点，最终形成了写实人物画的样板程式，成为了中国人物画创作的一个新的高峰，也使得这批艺术家成为了“时代的记录者和开拓者”，并为后来的中国人物画变革打下了坚实的基础。