高概念电影，是一种兴起于好莱坞的20世纪70年代，具有极强吸引力创意的商业创作模式，因其简单鲜明、引人注目、极具可营销性的风格样式受到全球电影市场的推崇，渐渐在美国电影的创作领域中占据越来越重要的地位。当代美国动画电影作为高概念电影的典型代表，凭借其大胆的创意，出色的表现手法，眼花缭乱的视觉呈现以及全方位的市场营销在全世界电影市场范围内获得巨大成功。本书通过对动画影片的高概念创作策略进行系统研究，回顾高概念电影策略的形成与衍变以及它在动画电影发展历程中所起的重要作用，揭示该模式如何与动画电影这一特定艺术表现力紧密结合来推动美国动画电影商业创作及营销，探讨其商业模式中创作观念和风格。从创作研究的角度，依托”高概念”电影理论体系以及动画电影创作的特殊性两个方面研究”高概念”动画电影。论文将具体深入到美国动画电影文本来分析其好莱坞如何将”高概念”的理念实践中动画电影制作的各个环节；如何运用高概念理论中的”The look，The hook，and The book”来运作电影创作。本书将深入到动画电影的创意、题材、人物、结构、主题等剧作和营销策略等核心元素，选取有代表性的美国动画电影范式进行剖析和探讨。从动画的艺术性和商业性结合的角度，来探讨”高概念”动画电影的特定目标群众、原创性创意、预设前提的题材、模式化叙事结构、类型模式等方面进行论述，挖掘高概念电影的创作特征，总结其嬗变的创作规律和动态趋势。在此基础上本书辩证地探讨高概念电影的局限与困境，以此来为中国动画电影的商业策略出谋划策，由此反思我们中国动画电影创作的现状与未来。