特色：
中国文字的双重性表现在：一是它的实用性，二是它的艺术性。关于它的实用性，文字的音、义及形体变化，由文字学家去研究；而书法家所要研究的，则是书法上的形式美和它特有的艺术规律。历代书法家和师徒相授的经验，都偏重于学习古人、临摹法帖、勤练苦学，当然这是很重要的一环；而另一环的确不大容易引起人们的注意，这就是，作为艺术形式之一的书法，它的源流问题及它与生活实践的关系，同其他艺术有没有共同之点呢?回答是肯定的。只有正确地认识到这一点，在进行书法的学习和研究时，才能有一个全面的认识。我们现在来观察书法现象时，既要学习前人根据彼时彼地所创造的经验，又应积累在此时此地观察自然和生活实践之所得，也应该有所发现、有所创新，而不可泥古而不化，否则，中国书法就谈不上什么发展和创新了。我们的祖先在原古时代与大自然的搏斗中，就开始了观察自然界，表现自然界的文化活动，并从生活劳动的需要出发，记录形象，创造成文字，这些文字已具备了中国书法向形象性发展的雏形。汉字的形象性，没有因为进一步的符号化而消失，这是因为即使很多字虽然强调了音义的作用，而字形却不断变更，但书法是在人民群众长期的生活中有了美感的观念，汉字的象形虽然消失了，却又由形象转向了书法的意象，由形象的思维飞跃到意象的创造。因此，研究一下中国书法由形象向意象飞跃的轨迹，也是学习研究书法的课题之一。中国文字在发生孕育期间，是随着中国原始社会的发展而发展的，社会生产力的提高又促进了文字的演变和革新，文字的创造也就从先民们一面观察自然，一面吸取文字形象的活动开始了*古老的记载，如《易·系辞》中说：“仰则观象于天，俯则观法于地，观鸟兽之文与地之宜，近取诸身，远取诸物。”便是书法反映自然*早的说明。随着生产和生活实践的深入，人们不仅要使用有实用价值的文字，而且还要欣赏富有艺术趣味的书法。为适应这种要求，书法家便从丰富的自然界吸取、感受他们所有用的东西，充实自己的笔法和感情。音乐家借助于音乐的旋律，而书法家则借重于点画的节奏感，造成书法的艺术形象，虽不如美术的完整具体，然而所构成的形式感，却有丰富的变化与艺术感染力，并因此而反映出了书法的时代精神。许多古代书法家在有独创性的书体之前，都是以他个人的生活观察为根据的。如汉代的蔡邕，因观察粉刷工人刷墙而创造了飞白书；传说中王羲之爱鹅而观察白鹅，并纵游江北名山。后人欣赏他的字“其所措意，皆自然万象”，他写的《曹娥碑》，如见一个少女漂流于波浪间。P2