特色：
望着许江先生《大地上》的作品，你好像一脚踩在了那林中的一根生枝、一根槁木、一根藤条、一片积雪，有一 种生气将你拥抱。那一笔似一笔，一幅似一幅，大地的生气正在那里跳动。这生气从整个画面的中心点，伸展到各个视线的远端，在那由平线、直线、侧线所形成的似圈、似柱、似锥的结构里，似雪似土的迷离与心灵在自由贯通。在这里，我们可以体悟，许江是怎样地把绘画作为他意欲倾诉的思想的痕迹，并导向这种思想的栖身之所的心灵深处。他以持之以恒的态度，精心地耕耘着随着季节和心灵脉跳动着的精神家园。 漫步进入《雪地寒原》系列，那似有似无的阳光正将雪融化，随之燃起淡淡烟气，夹带一股土腥味，冉冉飘起。在这样的绘画语言的气息中，有着北方的苍劲。那刚健的笔法，不断地追踪内心明白透亮的感觉。这种感觉在看与画之间自由地切换。那看与画不仅是让物体本身映入眼帘，而且是用心中一直流淌着的那股永不停息的清泉,去浸润这个对象,持续不断地往返于时空结构与心态的开合意识之间,开启着生命之间点点滴滴的源头。这样的心灵的清泉，是接续着造化与心源的甘洌。只有对生命有所感悟者，才可能沁这份清泉。只有在心物相忘之时，这份清泉才会荡漾出创造的涟漪。正如安格尔的《泉》那样，我们从画面上看不到一点泉的源头，也看不到泉的流淌，只有泉的气息隐驻岩上。正如“水心支影亲相照，林下泉声静自来”所指向的境界。这“泉”在不间断地奔流着，迎送着世界一切生物的生死荣枯，不曾因风霜雨雪枯滞，反而因此而丰沛。 《雪地寒原》系列中弥着一种特殊的虚静的气氛。原野似雪似土，寒林似木似风，一切浸润在这种冰洌的萧飒与宁静，包蕴着一种特殊的生机，一种静极欲动、萧极复苏的生意。这是真正的生机和生意，这是中国人讲生活的真义所在。正如欧阳修在一则画论中所说：“萧条淡泊，此难画之意，画者之得，览者未必识也，帮飞走尺度，意浅之物易见，而闲如严静，趣远之心难形。” 许江先生在研习“从一到万，万复归一”的成境学说中，深深地体会着这些淋漓意象，这种物我两忘的境界。《水影》系列中的意象，是那样捉摸不定，却又在飘荡中默默呈形。这些水中之物在细语什么？哪些欢乐的痕迹？哪些忧郁的印痕？是在一个阴雨绵绵的秋天？还是在狂风暴雨过后的夏日？这水上和水下的世界谁更真实？在浸润与沐浴之中何去何从？是流？是留？ 当许江通过这浅浅的水汪，开启着自然的门窗，聆听雨声风声之时，恰似“留得水影听雨声”。啊！在水中飘一飘，探一探，那影下清澈却无法明澈的骚动，正留截着即将逝去的世界。许江从自然中，获得并非自然本身的意念，在《水影》系列中所用的绘画语言，让我们面对着一个个想像的镜面，一个个自我开启和开放的起点。汪汪的水影，让我们感受到弥散着的温润气息。那色彩、构图、形态的倒置互换让我们突破日常体验的感情，而获得一片新的自由天地。通过与自然对话，许江将观看与创造在相合相印中融为一体，聚集在一个中心点上，又从这中心点放射向每个角落。这绘画总有着一种深度，带着水汽迷蒙的湿润，飘洒在观者的心间。 我们会问，每当许江充满对精神家园的情思时，进入他的视觉并呈现在脑海里的是怎样的一片水影？在这里，引领着他去捕捉的不再是大自然的表象哲学，正如海德格尔所说“并非总是把真实体现出来，如果真实富于灵气地四处弥漫，并且产生符合一致的效果，如果真实宛若钟声庄严而亲切的播扬在空气之中，这就够了”。正是这种“水影”，在他的心里注满了一汪碧绿的清水，轻盈如云。在忧郁活泼的画面中，那独特的笔意、笔势，那重自然机趣的写意气质，体现了一种“心影”的自觉与成熟。正在这“水影”之中，许江寻找到*适合的绘画抒写的历程，让此时的内心，以绘画形态与笔痕交会，那“心影”与“水影”叠合在一起，形成一个永无定形、却播扬开去的意象世界。那水气淋漓的绘画，使整个画面出现舒缓的平远，却又与笔感、笔性一起达成可遇不可求的特殊效果。正是在这里，在这样一个扑朔迷离的表现过程中，那痕迹叠痕迹的结构悄然反射出另一种造化，另一种心物合一的迹象，《水影》的世界中，青墨被雨水浸刷，被心的浑然所浸润，从而化出清莹莹的痕迹。在那千姿百态的痕迹下，吸融着这世界的万物性灵，呈现出一种特殊的宁静，一种物我相融并自我充盈的升华。这些溢出内心的绘画语言，已经成了注入了生命感悟后的一种精神境界。