作者	主编：蒋正萌
出版社
出版时间	2001-03-01

特色：
出版说明三百年前的《芥子园画谱》（又称《芥子园画传》）曾被誉为“画学之金针”，引导多少初学者循序摹画而得以渐渐步入门庭。当今不少著名的中国画家，回忆起习画之初时，仍以得此画谱为“如获至宝”，可见影响之大，功不可没。但是，历史毕竟是向前发展的，中国画传统技法也在历代画家实践中逐步发展。当我们现在翻阅这本画谱时，它的弊端已无可掩饰的暴露出来。因当时印刷条件的限制，其图版无色、无浓淡而难以展示中国画的技法之妙，也因范图的摹仿者起手较低、笔法单调，而未能传达各家各派作品的神采风韵，更因陈旧的造型方法与时代不相呼应，而遭到越来越多初习中国画者的淡漠和扬弃。他们急切地需求一本能使他们快捷有效地真正掌握中国画真谛的新的画谱出现。鉴于此，我们编纂了这套《新芥子园画谱》。《新芥子园画谱》分为三集。**集山水卷，第二集花鸟卷，第三集人物卷。各集均根据本科的特点，有所不同地陈述各科的发展源流、历代画论、笔墨技巧、造型方法以及学习途径，有文、有图，有方法、有步骤，由浅入深，从易到难，较全面系统地介绍中国画山水、花鸟、人物的基本技法。重视临摹，强调写生，提倡创作。新画谱中附有大量的历代名家高手的精品真迹，有整幅全貌，也有局部特写，有黑白图版，也有彩色画面，为初学者提供了中国画临摹学习的优秀范本。《新芥子园画谱》以全新的面目呈现在读者面前，不仅是初学者自学中国画技法的一本教科书，也是一部传授中国画技法的系统而适用的普及教材，同时也是专业和业余美术工作者研究中国画的工具书和资料书。徽美术出版社一九九六年十月

片断：李思训的传世作品有《江帆楼阁图》，画以勾勒廓填为主，山石已略有皴斫。另一派是以吴道子为代表的水墨山水。相传唐明皇李隆基曾令李思训、吴道子各以嘉陵江为题在大同殿内描绘壁画。“李思训数月之功，吴道子一日之迹，皆极其妙。”可见吴道子独到的奔放笔法，超妙出群。从另一角度看，画家能集三百里风景于丈许壁画之内，突破时空限制，得心应手地表现自己的感受，这种能力的具备，本身就是山水画成熟的标志。所以张彦远得出“山水之变，始于吴，成于二李”的结论。这个“变，标志着山水画已进入成熟期。继吴而起，王维是在唐代山水画发展中占有重要地位的画家。他是著名的抒情诗人，由于政治上的挫折，他在艺术上寄托了恬淡闲适的思想。他发展了水墨山水画，描绘富于诗意的田园景色，融诗、画为一体，开始了中国绘画的文学化。从传为他作品的《辋川图》、《雪溪图》来看，山石画法已有渲染，尚无明显皴法。唐代另一位山水画家张璪，其作品虽已失传，但他的著名论点“外师造化，中得心源”却流传至今，总括了古代绘画创作方面的*根本原则，言意赅地阐明了中国画的主客观关系。他的破墨法和王墨的泼墨法，把线扩展到面，以墨代彩，突出了墨色的作用，使表现空间等方法有了进展，行笔也有了新的变化，大大丰富了中国画的表现力。这一流派，后世称为南宗山水”，吴道子因后来以人物画而著称，王维则被奉为南宗画的始祖。五代的代表画家为荆浩，**个将勾填、勾染法变成了皴法”，这是中国山水画技法的重大变革。他的《匡庐图》是一幅大型全景式构图的山水画，层次分明，皴染兼备，气势雄浑。滕固在《唐宋绘画史》中说道：“盛唐以后山水画上长时期的努力与酝酿，它的成果终于在荆浩的作品中显现了。他是集了众长，他是诱起宋代山水画特别发达者之中的一人。”山水画至宋代，已达到完全的成熟，是山水画空前兴旺鼎盛的时期。这一时期的山水画坛名家辈出，灿若群星，画坛*有影响力的人物首推董源、巨然、李成、范宽与郭熙。在风格上，董源与巨然一体，李成与范宽相近，是宋初山水画的两大流派，即“北方派”和“南方派”。北方派雄强挺拔，得秦陇山水之骨法，以李成、范宽、郭熙为代表。南方派“淡墨轻岚”，得江南山水之神气，以董源、巨然为领袖，后世认为是南宗山水之正传。董源、李成、范宽被历史上并称为“北宋三大家”。到了南宋，李唐、刘松年、马远、夏珪崛起，号称“南宋四家”，创水墨苍劲的新画风，把北派雄强挺拔的笔法与南派清润浑厚的墨法融为一体。两宋的山水画犹如山花怒放，绚丽多彩，表现出画家们极大的创造才能。山水画的许多表现方法都创始于宋代。以皴法而言，董、巨创披麻皴，范宽创雨点皴，米芾创米点皴，李唐创大斧劈皴，均为后世所习用；以笔墨言，则干笔、湿笔、破墨、积墨、泼墨，诸法俱备；以布局言，则全景、边角都用。所以汤垕在《画筌》中说：“唐画山水，至宋始备。”