| 作者 | 张怀林 |
| 出版社 | |
| 出版时间 | 2003-08-01 |
特色：
《世界美术史简明手册》编著者张怀林先生长期从事美术编辑工作，对美术史有过系统的、深入的研究。作者站在较为客观的角度，精选了美术史上存留下来的千余幅作品，其内容基本上覆盖了美术史上各种代表性流派、美术家，包含内容较为广泛，力求在有限的篇幅中增强信息量。文字以精练简洁见长，主题突出，特色鲜明，取今人之独有，辅前人之空缺。尤为可贵的是作者在对西亚、印度、日本及东南亚、非洲、南美洲的美术方面也用了不少的笔墨进行介绍和图版编排，使读者能以新视角、新层面感受美术史、思考美术史、理解美术史，从而使读者能全面地了解世界美术史发展的这一脉搏。 本书由两个部分构成：**部分，以史前艺术为肇端，历经两河流域、古埃及、爱琴、古希腊、古罗马、欧洲中世纪、文艺复兴，及17、18、19世纪欧洲美术，截至20世纪中期这一线索的西方美术发展的演变史。其中，在19世纪这一部分里，编著者倾注了大量的心血。因为就西方美术而言，19世纪是继文艺复兴之后又一个高峰。面对20世纪西方现代美术发展较为复杂的状况，编著者在此对现代艺术观念和20世纪诸流派作了精到的诠释，即“反叛传统、追求个性、追求差异、体现自我”等。从模仿再现走向主观精神表现，放弃统一的美的标准，艺术的价值在于发现和创造，艺术正在走向过程、走向生活，从而使读者能系统全面地认识和了解西方现代美术。 第二部分，将亚洲的波斯、印度、斯里兰卡、缅甸、印尼、泰国、柬埔寨、日本等国，非洲、南美洲的墨西哥、玛雅、安第斯美术分为另一类别。其中对东南亚的美术读者可能不太熟悉，作者这样编排的目的很显然有其独特的用意。这种用意表现在对世界美术史的全体性的把握，以便留给读者统一的印象和便于记忆及查阅。 书中每页均采用上部为文字，下部为其作品这一排列方式，如流派简介、画家简介、师承关系、影响及主要作品名和图版，起到了图和文相辅相成的效果。精美的图版印制、文字的简洁明了，为读者迅速查阅内容提供了良好的视觉印象和满意答案。作为外国美术史的一个大的框架，各个国家和地区、各个年代的艺术家及作品都在本书框架相应的位置上。书末所附的美术家索引，更方便了读者查寻。 美术史是人类在视觉造型艺术领域 不断发展、不断变化的历史。应该说美术史作为人类文化的一部分、作为人类发展的轨迹，其本身就是多元的和错综复杂的。 从文化的角度来看，本书的读者层应该不仅仅限于美术专业的读者，作为全人类的文化遗产，其所拥有文化价值则理应具有更加广泛的读者层。正如本书的序言所言：“如果说每一民族的美术作品，就是他们观察和思考世界的一种方式的话，那么，，对于阅读这本《世界美术史简明手册》的读者来说，则意味着不仅同时获得了不同民族在视觉文化方面的知识，而且也能丰富观察和思考世界的方式。”