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笔墨是中国画的基本艺术特征之一，在传统中国画中，笔墨更是基本的衡量标准。本书将人物画笔墨技法分为工笔和意笔两大部分进行介绍。工笔人物画主要介绍传统笔墨技法，意笔人物画主要介绍现代笔墨技法。学习人物画的笔墨必须在深入研究传统笔墨的同时，拓展现代人物画笔墨语言的形式以适合现代人物画的要求。
《中国画笔墨技法详解》丛书共含山水画、花鸟画和人物画三本。它们详尽、具体地讲解了100多种中国画常用的笔墨技法。每种技法都以具体的作品为例，介绍这些技法的运笔、干湿和整体感的把握等具体的要点。 此前的技法书多强调造型，全部是从山法、树法等造型或布局入手，相关笔墨技法只是偶尔提及甚至不落一字。那些书强调了笔墨技法的整体结合，但很少对单个笔墨技法本身进行具体的解析，实际上忽略了笔墨技法本身。 中国画不仅重视画的整体，也重视笔墨的肌理效果，即我们说的厚薄、韵味等。中国画与西画区别的重要一点就在于笔墨的一点一画本身就是欣赏的重点。也就是说，笔墨技法不仅是中国绘画的表现手段，也是重要的表现形式。笔墨是学中国画的学生必须明了的**步，但长期以来，笔墨作为小节往往被忽略。 对于笔墨问题，专业院校的学生还可以当面询问老师，但也是零零散散，大多要经过几十年的探索才能在笔墨上成气候，而自学者则难以找到方向。《中国画笔墨技法详解》丛书弥补了这一空缺。本丛书从一种全新的角度来介绍中国画技法，可满足许多初学者甚至专业画家的需要，是广大虽国画爱好者的重要学习途径，对广大中国画教师也有很好的教学参考价值。《山水画笔墨技法详解》出版后，已有近10个院校将它作为教材就是一个证明。