特色：
梅里爱的戏剧主义电影虽使濒于绝境的电影重新获得了生命，但是他的“银幕及舞台”的电影观念又同时限制了他艺术上的发展。这一僵化的观念直接影响着梅里爱拍摄电影的原则，造成了电影的虚假。其一是他从未让摄影机移动过地方。电影成为艺术的关键一不是视点的解放，而梅里爱在戏剧艺术的经典规律“三一律”之外又给电影加上了一条规律：视点的统一。摄影机永远处于“乐队指挥”的视点上，这就很难避免把舞台特技的痕迹暴露在银幕上而造成虚假。其二是他“拒拍实景”的原则把自己始终封闭在摄影棚里，沉湎于布幕和木板搭建的小天地中。从1897年他在蒙特路伊建立**个摄影棚起到1913年退出影坛，他的作品几乎全是在摄影棚里摄制的。他不屑于去拍任何一个实景，包括如《法莱孚案件》之类的新闻片。他在拍摄《爱德华十世加冕礼》时也没有去英国实拍，而是请一位看过加冕典礼的人做顾问，在摄影棚里像戏剧似地排演而成的。这样的电影，虚假必然在所难免。 梅里爱对电影的另一贡献是对特技摄影的创造。其灵感来之于一次摄影时出的机械故障：当他在放映从巴黎剧院广场拍摄的影片时，发现行驶在路上的公共马车变成了运灵柩的马车，原来摄影时胶卷被挂住了，恰在此时运灵柩的马车经过这个地方，由于摄影机仍在继续转动，这个奇迹便出现了。这位舞台上的特技专家马上意识到：摄影机是制造银幕特技的*好工具。之后，他首创了一系列特技摄影，如停机再拍、多次曝光、摇晃摄影、快动作、慢动作等等，并运用特技拍攝了许多幻景片，较著名的有《失踪的贵妇人》、《水上行走的基督》、《乔治．梅里爱的魔术》、《困难的就寝》等等。特技摄影为电影语言的发展作出了积极的贡献，只是梅里爱在当时还未意识到这一点，而仅仅作为一种魔术手段来使用。 新派导演以孙瑜、史东山、洪深、欧阳予倩、卜万苍等人为代、表，这些人受西方现代社会思潮、文艺思潮的熏陶，一开始就有 明确的创作目的和自觉的艺术追求。孙瑜是我国**个在国外 受过专业电影教育的电影艺术家，他曾就读于美国威斯康辛大．学戏剧科和哥伦比亚大学电影科，Ⅱ929年他导演了“联华”*早的一部故事片《故都春梦》，同年秋又自编自导了《野草闲花》。孙瑜的影片擅长于巧妙地运用镜头穿插叙述，这样可烈的对比效果，他的影片清新流畅，体现了较为高超的水平。孙瑜还善于发现电影人才，在这两部影片中出的阮玲玉、在《野草闲花》中出演男主角的金焰，都是由培养的著名影星。 需要指出的是