宋代绘画美学观所表征的意义，是中国美学的重要组成部分。宋代绘画所呈现的完整性，其山水画与花鸟画达到的巅峰状态，影响后代绘画极为深切，对其绘画美学作深入的探讨，有助于了解体悟中国文化。本书研究宋代绘画美学关注于作品创作的动机、方法与精神原生力等问题，对作品的创作理念与创作心理作较有系统的分析研究，对艺术史与艺术本质进行论述，尤其是对与美学相关的社会学、文化学、心理学、哲学等加以贯汇运用，以分析宋代绘画美学所包涵的范畴与意义。因此，本书也综合考虑了文化背景、社会发展、生活现实等诸多情况。宋代绘画美学是技法符号的象征意义，更是社会意识形态的抒发。因此，本书呈现多元性的层面，扩及到精神领域的探讨，着眼于社会哲学、视觉心理以及人类生活史。即本书以比较广阔的文化视角来研究宋代绘画美学:考察宋代社会意识的趋向，将之作为探讨绘画美学之资源，以探究宋代绘画美学。宋代绘画美学之创作理念大多透着自然运行的道理，这说明儒道禅在人生境界与艺术表现上乃是互为体用的。自我理念借物象来表达，此乃宋代绘画创作精神，也是理学的美学观。宋代绘画理念中亦有着一种综合性的美学观，有着多重画境与多重意念，绘画形质即具精神性作用，乃至成为人格道德之象征。宋代绘画美学充满了原创性、文学性与道德性，此为宋代绘画形质特色之根源所在。