作者	(英)特里弗·R·格里菲斯/等译者：孙大庆/等
出版社
出版时间	2000-03-01

特色：
这本书的内容涉及到舞台艺术方方面百的内容包括导演、表演、舞台设计、灯光设计、服装设计、化妆、舞台监督、宣传策划等等——称为舞台艺术的完备指南殊不为过。既然称之为指南；读者可想而知；本书并不在艺术深度和相关的理论探讨中打转，其具体内容较偏重实践性、操作性；就实际运作过程来谈创作；这种角度或会给发展中的中国舞台艺术提供点滴有益的参照。

本书是舞台艺术的完备指南，对舞台艺术所涉及的创作及实践方面的内容进行了全面的介绍。全书共分十一章，内容包括导演、表演、舞台设计、灯光设计、服装设计、化妆、舞台监督、布景制作、宣传策划等方面。具体内容重实践性、操作性、既从宏观角度总览舞台艺术各组成元素之间的相互关系，又从微观角度细致地分析创作实践中出现的具体问题，在实践分析中谈创作。本书是舞台艺术工作者的**手册，同时也是学习戏剧的学生的有益补充读物。片断：舞台设计师的职责舞台设计必须与活动在其中的演员建立一种联系。同时也要与该剧目的台词和表演建立起联系。这与家居室内设计是完全不同的；因为顾客会根据自己的偏爱和需要提出建议，而设计师不会知道也不想知道自己离开之后，这个房间里会怎么样。然而，发生在舞台空间里的对话和行动，对舞台设计师来说就是极其重要的了。舞台设计师*为重要的职责就是处理好舞台空间，要使之适应活生生的演员及其表演动作，要有助于演员去创造舞台视觉行动。关于舞台空间的使用方式没有任何限制，而舞台设计师*为重要的任务就是要确定如何运用空间，这将直接影响着演员、导演方面的工作，远远要比布景究竟处理成什么颜色一类的问题重要。不管空间是大是小，设计师都不要被吓住；要从水平的、斜向的、垂直的以及平面的角度来考虑空间处理问题。要有否定自己的空间结构处理方法的思想准备，直到*终找到一部戏正确的空间处理形式。舞台可以通过遮蔽的办法处理成一个小空间；也可以将舞台后区全用上，并且暴露悬吊装置和灯具。侧廊和乐池，甚至门厅和休息厅都可以包括在空间设计中，座席往往也可以拆走或是移开。近年来，导演和设计师将布景营造成为演员无法回避的形式，比如演员必须穿过、进入和围绕的空间设置；以此来迫使演员去更好地与布景谐调。设计师有责任为演员的舞台行动提供发挥的空间，并要赋予他们某种涵义。譬如，设计师设计出一个确实没有墙的房间，那么演员也要让自己表演出在房间里的感觉。每制作一台演出都会给设计师提出新的问题。这些问题不单与这部戏本身有关，与要合作的剧团也有很大关系，比如说剧场情况、导演和演员的情况、资金情况以及能有几个助手。然而，所有这一切都不应该吓倒设计师；因为凭着一部好剧作带来的热情和精神力量、活力和信心，设计师一定可以做得好。如果一部戏的制作经费极少，既没有舞美工厂也缺乏人手，设计师实际上管的事情就多了。所以，在这种情况下，设计师要有亲自做所有相关事情的思想准备，具体设计时也要把握一下制作难度和工作量。但是如果设计师受不了这种情况或者觉得该策划人很愚蠢，那就不要接手设计了。为舞台演出做设计是一项既费劲又复杂的工作。要掌握好演出制作的许多不同方面，需要应付的工作量也非常之大。如果有人觉得设计师只需要把基本的草图、制作图交给制作人员，然后在首演前来一趟修修布景什么的，就算完成任务的话，那他就大错特错了。设计过程与绝大多数从事创作的艺术家不同，舞台设计师并不是单独地工作，而是制作整体的一员。在戏剧中集体合作得越好，每一个人得到的回报就越大，舞台效果也就越好；这一点是很惊人的。设计师与剧团其他人员的合作方式以及工作如何进行，这一类问题因人而异，区别颇大。剧团各有不同，设计师们也不会严格按照相同的模式工作。然而设计师在为一部戏做计划、准备工作时，还是有一些共同点可循的。阐释剧本设计师所要做的**步工作就是阅读剧本。初读剧本是重要的，也是不可重复的。在这一阶段，设计师要以开放的思维去接触剧本，先不要考虑会出现的物质上的、技术上的问题。设计师在进行思考之后，可以跟导演讨论剧本，以便在构思方面交换一下意见。设计师在再读剧本时，必须将看上去似乎很重要的细节做上笔记，以便去捕捉角色的感觉及其情境。绝大多数剧作家都依赖于设计师作为一个艺术家的创造，从而不去死板地定下来某些具体的设置，如窗户要在舞台右侧、门要在舞台中间靠后等等。设计师必须找出对这部戏来说是必要的东西，要掂量每件东西——譬如，房间是否要有正常的房间应该有的每一样东西？房间要不要墙？要不要让观众看到房间后面的东西？设计师要去熟悉一下演出场地。在舞台上走一走，在观众席上坐一坐，充分地熟悉空间。在第三次读剧本时，可以参考该剧场的舞台平面图，设计师这时要将自己设想的表演区域精确地定下来。设计师在准备定下构思之前，有必要和导演再谈一次。设计师要把自己投入到与该剧有关的视觉资料和研究材料中去；要阅读背景资料，找出该剧时代的图片或绘画作品，从而掌握与该剧有关的信息。草图和模型有两种主要形式，用来将设计意图展示给其他人看，许多设计师同时使用这两种方法。画草图时要采用透视画法，显示出布景在不同场次的不同色彩，并要配上舞台平面草图。而模型要用质地轻软的木头或卡纸来做；模型往往是展示设计方案的*佳方式。如果制作班子的人员习惯了看立体的模型而不是平面的草图，那他们就往往能更好地理解设计师的构思。设计师往往对完成后的布景造型与草模型之间的差异感到吃惊；所以设计师必须学会把模型做好。模型*好做成半英寸到1英尺或者1厘米到25厘米大小的尺寸。儿童模型粘土或其它任何材料，只要能有助于精确地表现构思都可以用。设计师不要希望看模型的其他人会帮着解释构思意图，而是要让他们从模型上一眼就能看出设计意图。可以按模型的比例做出一个演员模型放进去，在模型里摆一摆调度，或许会帮助其他人更好地理解模型所展现的舞台空间。*有必要看模型的人是导演。尽管对于草模型及草图的研讨完全凭着各人的艺术个性，但许多构思必须以这种方式磨合出来。某些导演很重视技术性问题。另一些则不是；某些导演对于布景造型会有明确的构想，而另一些则没有。但导演都要考虑演员的舞台行动的可行性。所以设计师必须事先考虑这些，要让自己的方案实际可行并且适合相应的剧目。接着，设计师和导演必须就剧作阐释方面的不同意见进行探讨并力求一致。这可能是困难的，但非做不可。如果两方面在构思上合作得好的话，就会使构思本身呈现出你中有我、我中有你的积极状态。在与导演进行过研讨之后，设计师要对模型做一些相应的调整，将整个模型做得更精致、更准确。在这一阶段，设计师要考虑到各方面因素对实现构思的影响，比如资金的限制、制景工作条件的限制，*为关键的是制作班子人员能力问题。如果组织几位设计师来帮忙，那是再好不过的了。设计师必须准确地知道自己要制作哪些东西，在做模型的时候要在脑海中对实际的布景有所认识。布景设计师要在设计过程尽可能早些的时候，与灯光设计师进行细致的研讨，因为后者的技术和专业知识对设计也是很重要的。设计里采用的一些材料如薄纱、闪光金属或天鹅绒等，受灯光影响很大，投光与不投光时效果大不相同。要讨论使用哪些种类的灯具以及灯具定位，布景设计师可以据此来对模型做相应的调整。布景设计和灯光应做到相得益彰。舞台监督是要参与讨论模型的又一重要人物，因为他或她会注意一些设计师忽略的问题。舞台遮蔽问题必须解决，不想让观众看到的区域就要把它挡住。在传统剧场里，整个后台区域使用能吸收光线的黑色织物来遮蔽；这种办法依然很实用。遮蔽问题并非是一成不变的，尤其是近年来，有很多成功的演出放弃了遮蔽，把通常要挡住的所有东西——舞台灯具、滑轮装置、栅栏天顶、绳索、电线等统统暴露出来。但如果采用遮蔽方式的话，那就要做到整洁、充分；遮蔽幕片如果闪着缝或是缝补。拼凑，会影响观众情绪，那就再糟糕不过了。布景设计师*好不要兼职做服装的设计。接下来布景设计师就要和服装设计师来讨论模型。两人要就舞台设计总的感觉和色调做出具体参考意见。在排练的**天，通常已经将舞台平面在排练场地板上做上了标记。在导演及全体演员都参加的这头一次会议上，设计师要把模型拿来展示。设计师要阐释自己的方案，演员可以问一些关于距离和道具方面的问题。这又是一次重要的讨论，会提出有益的建议和构想。制作图下一步的工作就是画出有关细节的制作图。制景人员要在模型的基础上用这些制作图来制作布景。专业剧团一般会使用制景工人，在业余剧团，设计师只有在舞台工作人员的帮助下亲自来做。制作图要准确，并要用相应的制图技巧来画。要画得清楚、明确，并要采用大家认同的比例尺。图纸要显示出所有设计元素的比例、尺寸和具体细节。不仅要把布景的正视图、侧视图和平面图画出来，道具的这几类图纸也要画出来，包括立柱、雕像、各种家具等等。图纸要严谨对待，复杂部分要加注释；设计师一定要留一份副本。不管图纸画得再详尽准确，设计师一定要尽可能地常去制景的舞美工厂看一看进度情况，以及有没有正确地照图纸做。从这时起，为了监督制景，专业的设计师就要不断地去看一看木匠、画家和道具工人的工作；并要花时间参加排练，与舞台监督、导演进行研讨。在业余剧团里，设计师这会儿可能在做一些制景的实际工作。然而不管条件如何，都一定要密切关注与布景设置有关的所有方面。不论是专业剧团还是业余剧团，安全及防火一类的细节必须照顾到。在这一阶段，或许由于资金的原因要减少某些制作。始终都要关注资金的情况；但如果某些制作是不能省的，那么该花的钱就一定要花。选择和收集道具所有舞台上用的物体，从一只酒杯到一张沙发，都被称为道具；要尽快地选择出来，因为演员在排练中要用。这些东西包括鳄鱼标本或者电动轮椅。设计师、舞台监督甚至负责收集道具的人员都要列一张全部道具的清单。接下来要将这份清单划分开来，比如哪些是要制作的，哪些要让负责道具的人或舞台监督助理去找的，哪些是设计师本人去找的。设计师可以花点时间到二手货商店或其它类似的地方去转一转，收集合用的家具；或者去租借一些家具及道具。如果剧团在这方面有专项资金当然*好，但如果资金不足，大多数道具就不得不想办法免费使用。在这种情况下，可以考虑通过个人渠道向商店或者剧团成员去借家具和道具。对方通常都会慷慨地借给剧团，但一定要注意不要损坏并且要及时地归还。这样的话，通常在节目单上鸣谢一下就可以了。设计师要开动脑筋多想些办法去找免费的道具。比如医院经常会淘汰寝具，废品站里有旧家具之类，有些拿来经过上色处理就可以用。可以到拆房的地方去找围栏、篱笆，也可以到河堤或海滩这些没人管的地方去找旧绳头和破木片。往往在资金短缺而布景又要求造型丰富的时候，这么做也能取得很好的效果。选择具体的道具时，要根据布景的空间及该道具在舞台上的定位来作决定。关键是既要给舞台行动留下足够的空间，又要让具体的道具充分发挥作用。例如，如果有五位演员要围坐在一张桌子旁进餐，那这张桌子一定要够大。织物在舞台上用途很广，如做装饰用或者做幕布。要四处转转，既要买得合用又要省钱，也可以像找道具那样寻找可以免费用的渠道。?book_contents=前言导演舞台监督表演布景设计灯光服装设计化妆制景车间经营管理选择剧本戏剧节汇演及巡回演出专业词汇表及有关地址索引鸣谢